油画家赵春林先生早年就读于兰州艺术学院美术系和西北师范大学美术系。曾受教于常书鸿、刘文清、陈兴华、娄溥义诸教授。他除了认真地进行油画的基本训练和创作实践，还如饥似渴地翻阅和研读各种能见到的艺术资料。对当时推崇的俄罗斯巡回展览画派和前苏联社会主义现实主义的油画艺术,对欧美丰厚的的油画艺术传统进行了广泛的了解和赏析，因而对古典主义、浪漫主义、现实主义以及西方现代美术的各个流派有了全面的深入的理解,对中外油画技法的演进有了更进一步的认识,为自己的油画创作铺垫了坚实的基础。

赵春林是位油画家，又是一位出版社编审。繁忙的编辑工作使他没有多少时间作画，只能利用节假日和晚间休息时间进行创作。为了把自己的感受倾注到画布上，他经常工作到深夜两三点钟。这样下来，也积累了数量不少的一批作品。前不久，我在春林的寓所见到了这批作品，不禁眼前一亮，这一幅幅充满诗意的、富有生活气息而又深沉和质朴的画面深深地打动了我。

春林不是诗人，但他的画作都像一首首小诗，浸透着诗人的情思，留下了行吟诗人的足迹。作品《祥和的草原》里，阳光透过薄暮般的云层，洒在雪山和草地上，空气清新，流水潺潺，羊儿在贪婪地吃草，藏族少女赶着驮牛在溪边漫行，一派充满生机的祥和景象，展现出一种梦幻般的诗意美。在《追梦巴颜喀拉》一画中，玫瑰色的朝霞斜射在巴颜喀拉的峰峦之上，赶着牦牛的汉子的呼唤声打破了高原的沉寂，刚刚苏醒的湿地泛着青光，欢快的牛群迎来了新的早晨。河水的蓝色和山峦的浅红色交相辉映，谱写了一首动听地高原晨曲。《古道》描绘了一条承载过多少故事，通往天际的蜿蜒小路，蓝天中那无声飘逝的白云似乎在述说着悠远的历史，路旁那煨桑的香炉和猎猎作响的经幡以及远处的白塔，把朝圣的人引向雪山深处圣洁的世界。《烽火沧桑》中那孤寂的烽火台驻立在茫茫戈壁滩上，丛丛残红色的蓬草映出古战场战斗的激越，而随风远去的阴霾带走了萧刹的边声厖.《圣湖拉措》 描绘了一处群山环抱的湖，静谧，深邃，给人一种猜不透的神秘感，深蓝色的湖水似乎隐藏着永远说不完的往事。《小河淌水》描绘的是雨后已经和缓但还没有澄清的河水，在河床中沙石间汨汨流淌，带来一股潮湿和泥土的气息。《故城低语》表现了一座已经失去了昔日辉煌的丝绸之路故城在向后人诉说过去的一切。各种层次的土黄色和灰色所塑造出来的古城街市展现出一种残破的美感。《清风吹过》一画中浓重的嫩绿色和河水的深蓝色相互衬托。远处雪山顶上蓝天中漂浮的云朵和近处背水藏女移动的身影相互照应，展示了黄河源头春风吹拂的诱人景色厖。这一幅幅画，无不浸透着春林的情思和辛劳，化成了西部生活的多彩篇章。

春林是一个热爱生活的画家，一个目光敏锐的画家。虽然在编辑的工作岗位上工作了近四十年，但他总要挤出些时间到大自然中去，到西北各族人民的生活中去汲取艺术创作的灵感和养料。虽然时间比较零碎和短暂，所达的地域还不够宽广，但是次数多了，久而久之，还是有了比较厚实的生活积累。尤其是在“史无前例”的时代，他因特殊原因在祁连山藏区接受过几年贫下中牧的“再教育”，他放过羊、伐过木、种过青稞、赶过驮牛，对那一带的藏族生活和自然风光非常熟悉。这些生活经历使他的画作在构思、构图、环境的选取、气氛的烘托和色彩的运用上避免了概念化、想当然和不确定的因素。因而能做到朴实、生动自然而更贴近生活。象《藏寨吉祥》这幅画反映的是青海玉树藏族山寨的安静、温馨、怡适的生活，如果不是亲自到这个地区去实地感受过，是很难表现出这种特定的气息和氛围的。《拉斯台背风暖窝》则刻画了在山崖的环抱中狂风难以吹袭的暖窝里哈萨克人的安适生活。《暖阳》是表现了冬日和煦阳光下牛群安详的状态。其中突出刻画了一头母牛在呵护小牛的情景。正是这些取自生活的细节刻画才使画面生动耐看充满情趣。

春林曾经对不同的绘画手法作过多方面的探索和尝试，但是最终还是回到了写实性油画的路子上来了。因为他觉得这种方法更适合自己，更能表达自己对生活的感受，并且还在技法上进一步地锤炼和改进。春林的画没有呛人的大气，没有急功近利的势头，画的认认真真，从从容容，倒也渐渐地有了自家的面貌，浓缩了自己的审美理想与艺术追求。从春林的作品中我们可以感受到一种淳厚而真切的美。

春林的努力在艺术上是会取得回报的，仅在去年他就有两幅作品入选全国性的美展。我相信春林在艺术的道路上会走得更踏实，更有劲。

甘肃画院副院长 甘肃省美协副主席 段兼善